每日熱文：文藝評論丨擊中人心的展覽里，有那些我們都敢做的手繪夢

春天，萬物復蘇，也包括藝術展覽。近來眾多如雨后春筍般冒出的藝術展覽中，有兩個均以親切感擊中了我。

其中一個是浙江展覽館的全國首屆手繪藝術大展，一個是上海M藝術空間的愛琴個展“春有時”。規(guī)模、主題、風格、形式各不相同的它們，不約而同打開了藝術展覽接地氣的另一面，也讓我思考藝術展覽之于大眾還可以有怎樣的可能。

匯集500余幅作品的全國首屆手繪藝術大展，是個超級大展。這些作品的水準，其實有些參差不齊。有一眼驚艷的，當是來自藝術、設計等專業(yè)人士甚至大腕；也有的并不完美，顯然來自平凡的藝術愛好者。這里的“手繪”，更適宜被理解成一種以畫為媒、表達自我的方式，以圖像代替文字、語言來發(fā)聲與抒情。有時讓人覺得，它們或許就來自鄰家學畫畫已久的那個大哥哥、大姐姐，平凡的你我他未來或許努把力就能企及。其中，一些國風手繪尤其讓我印象深刻，如超現(xiàn)實主義的《紅樓夢》，長著貝蒂小姐標志性臉蛋的飛天，難免稚嫩，卻呈現(xiàn)出有別于以往在博洛尼亞插畫展、安徒生插畫展等的風景，也是本土手繪的希望。

(資料圖片)

展覽擊中我的，恰恰來自這種真誠。整個展覽非常敞闊，布展上不乏一些頗為出片的打卡點設置，觀展的人群中，其實少見忙不迭拍照、拗造型的，多的是大手牽小手在一幅幅作品前踱著步子。大眾美育的基石，或許就藏在這樣的展覽中。

“春有時”展覽現(xiàn)場

“春有時”是僅有40余幅水彩作品的素人藝術展，小而美。展覽的主角愛琴，一位年過花甲的阿姨，也是藝術家尤勇的媽媽。從溫州繡花廠退休后，因為到兒子所在的北京小住，她在尤勇的“慫恿”下拿起畫筆嘗試繪畫，到現(xiàn)在“畫齡”也不過四五年。畫案就是餐桌。通常，愛琴她在午飯后開始畫畫。收拾餐具后，放上一束瓶花，就著南窗的光，不緊不慢開始描摹。傍晚又回到灶臺。此次展出的愛琴的畫作，多是寧靜可人的花卉、綠植與靜物。她的畫面沒有明暗對比，不講究知識技法，甚至有時犯了繪畫的大忌，愛琴卻就憑著自己的藝術感覺去畫。最終呈現(xiàn)在人們眼前的圖像，像模像樣，迸發(fā)出完整自洽的視覺語言，綻放著驚人的美感和生命力。

美的畫面背后，是熱愛生活、勇于創(chuàng)造美的有趣靈魂。這是一個治愈的展覽，更是一個勵志的展覽，就像前言寫道的“每個人的花期不同，但總有一個時間為春天預備?！?/p>

“春有時”展覽現(xiàn)場

平日我們習以為常的藝術展覽，即便不來自名家大師，大多也來自專業(yè)藝術家。走進這樣的展覽，需要一定的知識門檻；面對展出的作品，也不免讓人抱以仰望的欣賞心態(tài)。其中有相當一部分，故意走進了高冷的胡同，玩起玄虛的闡釋，看得人不明覺厲，甚至一頭霧水。相較之下，諸如前述的兩個藝術展覽，可親可近亦可愛，同樣應當成為不可或缺的展覽組成部分。

它們不屬于標準意義上的好展覽，更不會成為備受追捧的熱門展覽，卻重新定義了藝術展覽與大眾的關系——這或許是一種相視一笑，一種相伴成長，一種相互激發(fā)。觀眾沒有負擔的感受力就此被喚醒，進而用眼睛、心靈甚至是畫筆，尋覓展廳外、生活中更多的美，這難道不是另一種值得珍視的意義嗎？

作者：范昕

責任編輯：邵嶺

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