第十二屆FIRST影展征片工作即將全面啟動

第十二屆FIRST影展征片工作即將全面啟動，評委會主席婁燁表示：如果你想拍電影，就拍你最想拍的東西。

第十一屆FIRST影展評委會主席—婁燁2/9

新浪娛樂訊 2018年1月1日，第十二屆FIRST影展征片工作即將全面啟動，屆時青年電影創(chuàng)作者可通過FIRST青年電影展官網(wǎng)進(jìn)行自主報名，全線更新的FIRST影展官網(wǎng)也將同步亮相。與此同時，為了鼓勵青年電影人的短片拍攝實踐，短片創(chuàng)作的自由意志和探索精神，2018年第十二屆FIRST影展將在主競賽十個獎項之外，首次設(shè)立短片場外獎。

如果先不談電影表現(xiàn)方式的探索和創(chuàng)造，電影表達(dá)的率性和自由，以及創(chuàng)作培育的功能。FIRST影展關(guān)于短片的期待，似乎最根本的是對創(chuàng)作敏感和原始表達(dá)沖動的呼喚。

就像今年評委會主席婁燁[微博]提到對年輕電影創(chuàng)作者的建議時表示，“最重要的就是如果你想拍電影，如果你想拿起攝影機(jī)拍電影，就拍你最想拍的東西，盡量做到這一點(diǎn)。你拍你喜歡的電影，這是最重要的，然后就去拍就完了，不用去想太多。然后碰到問題，解決問題，碰到麻煩，解決麻煩。解決問題、解決麻煩，都是電影的工作之一，電影工作的組成部分。”

或許要做到這樣，在短片經(jīng)驗中總是容易獲得的。短片的創(chuàng)作可以跨過較低的制作門檻，在拍攝實踐中摸索尋找自己熟悉或者認(rèn)可的電影觀念，探索和創(chuàng)造電影的表現(xiàn)方式。

在FIRST每年收到的一千多部作品中，短片作品數(shù)量占比超過50%。我們從這些來自50多個國家和30多所世界一流電影院校的短片作品中，可以看到在“短片”這個單純的門類下所包含的無窮無盡的想象與多義。

以下我們采訪了8位曾有過短片創(chuàng)作經(jīng)驗的青年導(dǎo)演。他們其中有的短片作品在電影節(jié)競賽體系內(nèi)被贊賞;有的已經(jīng)開始籌備自己的長片處女作;有的已經(jīng)將短片經(jīng)驗實際付諸于長片創(chuàng)作。下面來分享一下短片在他們的持續(xù)創(chuàng)作中保存的記憶和鐫刻的痕跡。

呂柏勛

短片《野潮》：第十一屆FIRST影展“最佳短片”

“我想是‘創(chuàng)作觀’的成形。短片及長片雖然都是電影，但若客觀探討，本質(zhì)上仍屬不同的敘事體，那對于創(chuàng)作的初學(xué)者來說，短片(又或是所謂的錄像)相較于長片，我認(rèn)為是一個較易于‘表達(dá)’及‘整理’的影像媒材。創(chuàng)作之于我個人，除了有‘我想對觀眾說的話’之外，‘我想對自己說的話’也占了作品很重要的大部分，那所謂的‘整理’便是指整理自身的思緒。作品完成后，與觀眾的相互詰問當(dāng)中，自然而然又會另一種想法的誕生，創(chuàng)作能量才能持續(xù)。

《野潮》是我的第一支電影短片，現(xiàn)在回頭來看，她在我人生中確實是相當(dāng)重要的起點(diǎn)及初衷，不管是外在或內(nèi)在上、物質(zhì)或精神上，都大大影響了我及生活。在開拍前我一直沒有自覺是電影人，我對自己的定位比較像個跨領(lǐng)域者，本次創(chuàng)作只是選用電影短片這個媒材來敘事。或許是因此之故，創(chuàng)作中我習(xí)慣先把‘我喜歡的’、‘對我重要的’，這些觀念擺第一。”

常永亮

短片《野孩子》：第十屆FIRST影展提名

“短片經(jīng)驗是檢驗自己究竟能否將思想轉(zhuǎn)化為視覺影像的一種嘗試。在我的短片中，我嘗試將情緒凝聚在物象中，這是我一直喜歡的一種方式。有的時候沒有語言，靜靜的看著某個事情發(fā)生，往往更有回味~而這是我喜歡的創(chuàng)作風(fēng)格。”

李冉

短片《露西亞》：第十屆FIRST影展提名

長片處女作《我們不能白頭偕老》：入圍第十一屆FIRST影展創(chuàng)投會，正在籌備中

“短片是練習(xí)的機(jī)會。我不敢想象在沒有短片經(jīng)歷的情況下，直接開啟長片。短片篇幅短，預(yù)算少，可以在風(fēng)格上做自由的嘗試，讓導(dǎo)演逐漸建立和豐滿自己的電影語言體系。

我在歐洲讀電影的時候，大多是學(xué)生電影的拍攝模式，可以說是“絕對的導(dǎo)演中心制”，做什么都要靠自己。這個過程給了我很大的鍛煉，迫使我對從寫劇本到攝影到美術(shù)到后期制作的每一個環(huán)節(jié)都要了解甚至是精通。回國之后，再拍短片就有了更多的資源。比如今年的金馬電影學(xué)院，從導(dǎo)師(侯孝賢是我們的院長)到制片到演員到后期，整個團(tuán)隊可以說是臺灣最頂級的團(tuán)隊。在這個過程里我學(xué)到了很多，也感受到了和專業(yè)團(tuán)隊合作的愉快和滿足。但我同時也意識到，一部影片的靈魂始終是由導(dǎo)演把握的，如果導(dǎo)演沒有想清楚，或者是功力不到，再好的團(tuán)隊也掩蓋不了。

我現(xiàn)在在籌備FIRST短片季的一支短片《Under Water》，我很看重這個機(jī)會。對我來說，這既是一次藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)會，也是和大陸團(tuán)隊合作，為我未來的長片積累經(jīng)驗的機(jī)會。我相信電影是要拍的，只有拍出來才能進(jìn)步。”

文牧野

短片《BATTLE》：第七屆FIRST影展“評委會大獎”，2014年FIRST東風(fēng)悅達(dá)起亞拍片季獲獎短片

短片《安魂曲》：第八屆FIRST影展提名

長片電影計劃《孤島》：入圍第八屆FIRST影展創(chuàng)投會

由徐崢[微博]、寧浩監(jiān)制的處女作長片《中國藥神》已拍攝完成

“短片創(chuàng)作有相對低廉的實踐經(jīng)驗，為長片創(chuàng)作做了經(jīng)驗積累，同時幫助了我在一定程度上確立了風(fēng)格。《BATTLE》《安魂曲》現(xiàn)實質(zhì)感的基礎(chǔ)上的類型片探索，以及如何短時間內(nèi)將故事講述清楚。確實在一定程度上找到了屬于自己的風(fēng)格。”

曾贈

短片《明月的暑期日記》：第八屆FIRST影展入圍

長片處女作《云水》：入圍第42屆鹿特丹電影節(jié)“Bright Future”單元

“短片其實對我意味的是一個過程吧，就像走到高速公路必須要先上閘道是一樣的。現(xiàn)在拍完了自己的長片《云水》，電影觀念和表現(xiàn)方式我覺得沒什么變化，因為本來我也還是新導(dǎo)演，說自己有任何成型的風(fēng)格都是狂妄之語。只能說，自己慢慢在長大。又走過了一段閘道。”

周鉅宏

短片《見光》：第九屆FIRST影展“最佳短片”

目前正在進(jìn)行長片處女作《天堂之門》的創(chuàng)作

“我在電影學(xué)校學(xué)習(xí)的期間，惟一的目標(biāo)就是拍好一部短片，幾乎沒考慮創(chuàng)作長片的意圖，覺得拍長片前，先拍短片能讓自己的基礎(chǔ)打好。創(chuàng)作短片的經(jīng)驗讓我學(xué)了一些導(dǎo)戲、鏡頭運(yùn)用、剪輯和跟各主創(chuàng)合作的能力，也增加了自己的一點(diǎn)信心，發(fā)現(xiàn)原來自己也能拍出一些有趣的場面，說好一個主題，這份信心令我敢于嘗試長片的挑戰(zhàn)。

不過我覺得短片經(jīng)驗也不完全能在長片創(chuàng)作中有效的，比如長片對故事結(jié)構(gòu)的要求要高很多，短片常是做好一個概念就行，而長片的劇本更須要步步為營。這也不是說短片就比長片容易，拍一部好的短片也是一樣難的，短片長片像不同的運(yùn)動項目，短片是馬拉松，需要速度和耐力，長片是一場超級馬拉松，需要超多耐力和更長期的準(zhǔn)備。

我是一個影迷，喜歡各類型的電影，曾不知道自己想拍什么樣的電影，拍《見光》后，我確定自己最想拍的東西是有趣的，能勾住觀眾想看下去的。”

董紫陽

短片《四喜》，第九屆FIRST影展入圍

目前正在進(jìn)行長片處女作的籌備

“短片經(jīng)驗循序漸進(jìn)，慢慢得就能做到手中有糧，心中不慌。當(dāng)然，這個過程中伴隨的就是電影觀念的認(rèn)知和成熟。有的人也有可能是因為受限于預(yù)算而迫不得已拍短片，因人而異吧。”

王通

短片《吉日安葬》：第九屆FIRST影展提名

長片電影計劃《天河日夜》：入圍第十一屆FIRST影展創(chuàng)投會，目前正在籌備中

“短片對我來講是一個學(xué)習(xí)語言的過程，學(xué)校教育讓你了解一些理論，了解電影的發(fā)展，但如何講話要自己練習(xí)。

《吉日安葬》是我學(xué)生時代的畢業(yè)作，是一種限制狀態(tài)下的創(chuàng)作，風(fēng)格上的探索如果有的話，可能更多是原始習(xí)慣中帶出來的。現(xiàn)在在籌備第一部長故事片，我會做些嘗試。”

作者意志的試煉場

如果說門類與既定規(guī)則的打破是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作從未停止的訴求，那么短片恰恰完美而巧妙地吻合了這種藝術(shù)欲望：除了時長之外，一切的邊界都不復(fù)存在。無論是敘事的規(guī)則、影像的表達(dá)、類型與題材，都在短片的范疇之內(nèi)雜糅相容，拓展出更廣闊而不可及的邊界。而即使是定義內(nèi)所著重的時長，也隨著其具體數(shù)字的變化，激發(fā)出不同形態(tài)電影語言的相應(yīng)變化。

短片作品以其獨(dú)特的時長與架構(gòu)，自由生長出了與長片截然不同也更為開闊的創(chuàng)作空間：戲劇沖突與架構(gòu)的效用不再強(qiáng)大，靈魂瞬間取代了人物弧光……相較于能夠習(xí)得的語言體系與方法技巧，在短片中，一個故事的多種講述方式更在影片的最終呈現(xiàn)上擁有決定性的力量。

脫去了來自創(chuàng)作內(nèi)部與外部的禁錮，短片成為作者意志自由的試煉場。在短片中的自由放飛，亦是通往精良制作與精準(zhǔn)把控的必要一步。而FIRST也一如既往在尋找在充分利用、實驗、挑戰(zhàn)、反思短片的影像形式的作品，希冀在其中見到真誠的動機(jī)與原生的創(chuàng)意。

第十二屆FIRST影展將聯(lián)合Jameson尊美醇愛爾蘭威士忌首次設(shè)立短片場外獎。從2018年當(dāng)年FIRST影展“最佳短片”、“最佳實驗/動畫”，“評委會大獎(短片)”三個獎項的提名者中決選出優(yōu)勝獲獎?wù)哳C發(fā)“尊美醇年度短片獎”。另外，為了記錄場外獎設(shè)立的時機(jī)，Jameson尊美醇還聯(lián)合FIRST影展共同制作了短片《干就干了》，由第九屆FIRST影展獲獎影片《命運(yùn)速遞》導(dǎo)演李非，“最佳演員”趙炳銳聯(lián)袂出演。

一直以來，Jameson尊美醇代表無畏精神，支持年青新文化，在全球范圍內(nèi)積極推動鼓勵青年電影創(chuàng)作。至今已經(jīng)舉辦了四屆的Jameson First Shot(尊美醇全球年度短片拍攝項目)就是一個為年輕電影人提供創(chuàng)作機(jī)會的平臺。每一年，Jameson都會聯(lián)合好萊塢工作室Trigger Street從全球征集短片劇本，與好萊塢最專業(yè)的影視團(tuán)隊一起，拍攝年輕電影人的第一部短片。相似的關(guān)注和投入，讓Jameson尊美醇透過FIRST影展再次關(guān)注到青年電影人，不遺余力地鼓勵在短片中尋找到創(chuàng)作的直覺和沖動，無畏創(chuàng)作。